看见大艺术

(资料图片)

艺术，未曾远离科技。

早在文艺复兴时期，艺术家们已经尝试通过画笔之外的工具辅助创作，以呈现更加真实准确的物像，正如艺术家霍克尼（ David Hockney ）所说：从 15 世纪早期开始，西方就有许多艺术家使用镜子和透镜等光学器材进行投影，借此来帮助他们作画。这类器材在绘画中出现时间之早，超乎想象。

借助光学器材画出的透视完美的鲁特琴

维米尔（ Johannes Vermeer ），或许是最为人熟知的使用过光学器材的艺术家之一。

包括斯塔德曼（ Philip Steadman ）、韦伯（ Gregor Weber ）和霍克尼在内的诸多学者，都确信这位荷兰艺术家十分熟悉暗箱技术，并用此完成了他作品中的构图及造型部分。

惯常所说的暗箱技术，运用的是小孔成像的原理。维米尔的暗箱略有不同，他在小孔位置加入了高质量的凸透镜，如此，整个房间便成为了暗箱，暗箱内投射出的影像因凸透镜而变大，画面场景变大，画作尺寸也大了起来。

霍克尼认为维米尔通过暗箱画出了《倒牛奶的女仆》

维米尔生活的时代，凸透镜颇为不易得，部分艺术史学家认为，他极有可能通过教会获得了此种珍贵仪器，除此之外，另有一种可能或是更为接近事实：维米尔的凸透镜，得自邻居列文虎克（ Leeuwenhoek ）。

列文虎克与维米尔出生于同一年，关系紧密。被称为“光学显微镜之父”的列文虎克，一生磨制了 500 多个镜片、制造出了几百种显微镜，他时常在闲暇时去到维米尔的画室观赏画作，交流艺术与科技。维米尔完成于 1668 年的作品《天文学家》，正是以列文虎克为原型创作的作品，值得注意的是，此幅画作，也使用了暗箱技术。

斯塔德曼认为维米尔通过暗箱画出了《天文学家》

维米尔离世 50 多年后，因制镜技术发展，暗箱成为一种普遍的娱乐工具。又过近一个世纪，最新的暗箱科技——照相术问世。

艺术进程发生转向，与照相术的问世，有着千丝万缕的联系。只是，从古典写实绘画中抽离出来的印象派，回避了照相术，却仍然没有远离科技：分光镜的出现，使世人认识到光具有不同的色彩，为了捕捉光与色的变化，印象派艺术家们主动走到户外，开始在阳光下直接描绘景物，记录光的多彩美感。于是，《草地上的午餐》和《睡莲》等经典作品，诞生了。

睡莲 莫奈

将艺术与科技、理论结合到极致的艺术家，当是修拉（ Georges Seurat ）。

在那幅著名的《大碗岛的星期天下午》里，修拉进行了前所未有的尝试。受前沿光学研究影响，他通过科学方法将自然中存在的色彩分剖，然后用上万个相近或互补的纯色色点，点满了整幅画作。远处观看，色点在欣赏者的眼睛里神奇地混合，并产生了中间色，最终，一幅和谐宁静的作品形成。

显而易见的是，暗箱技术、照相术和分光镜的应用，并未掩盖艺术家的伟大。维米尔的伟大，在于捕捉普通的日常，在于从普通的日常中传递微妙的暖意，而这样的暖意，作为技术的暗箱无法触及；印象派的伟大，在于对瞬息多变的大自然的描绘，在于使色彩焕发出它原本的模样，而这样的样貌，印象派之前无人在意。

大碗岛的星期天下午 修拉

若要继续向前探究艺术与科技的关联，当去到新石器时代。

位于英国伦敦西南部的巨石阵，是最著名的史前遗迹之一。这些排成环形的巨石，单块重约 50 吨，最高者达 10 米，多数从 300 多公里外的远处运至此地。令人疑惑的是，仍在使用磨制石器的远古年代，人类为何要将小小的石头推向巨大，他们又是通过何种科技完成了这项杰作，尚无定论。不过，可以确信的是，被今人视作建筑遗迹的巨石阵，一定隐含了艺术与科技的早期互动，人类也已开始通过此种互动，将艺术变大。

巨石阵 ©ryanking999

今时，艺术依然向前，科技依旧发展，艺术与科技的互动亦在持续。

艺术与科技的融合，使两者都获得了新的能量——交互科技，使艺术向着更具人文气息的方向迈进，AR 科技，则使艺术有了更深的空间意识及沉浸感；艺术与科技的融合，也使我们看到新时代“巨石”的坦然出现——于上海外滩进行的“裸眼 3D 数字艺术展”，恰是通过对“巨物”的呈现，将艺术变大，把艺术与交互、AR 科技结合，做出了属于这个时代的试验。

所谓的巨物，实际是两个巨型手机。vivo 和国际知名视觉平台 OUTPUT 1:1 原比例放大复刻出的 vivo X 系列新品：X Flip 与 X Fold2 两款机型。

三百多年前，维米尔为画出更大的室内场景，耗费了大量时间制作暗箱。今天的科技，虽不同往日，但要实现高 8 米、长 12 米的巨屏还原，仍非易事。经过耐久性、坚固度和抗风度等测试，经过对菱格纹、边缘弧角等细节的反复设计，巨屏终于以真机般的肌理和光泽，落地上海外滩。

vivo X Flip

vivo X Fold2

超大巨屏，只是“裸眼 3D 数字艺术展”吸引人的原因之一，巨屏上的数字内容所体现出的艺术性与科技感，更是令人感到惊喜。

双屏之上，偶会出现一只源于 vivo 萌宠壁纸的 3D 猫咪，它似是具有了生命，不时地舔舐着爪子，挠拭着耳朵，它也会伸出萌爪、打个哈欠，或是在两个屏幕之间跳来跳去，生动活泼。如你与它互动，在雷达追踪、人体捕捉等先进技术的支持下，猫咪会散发出萌趣，欣然接受屏幕外的互动与抚慰。

此种艺术化的趣味科技，在 vivo X Flip 上也可轻松实现。每至工作疲惫，手边的 vivo X Flip “魔镜”大外屏便会跳出一只萌宠，它可以不打扰地陪伴，也可以关爱互动，生活中的乐趣，就此而来。

交互猫咪

双屏中的 vivo X Fold2 大屏，另有妙趣。

大屏背后，是东方明珠及其周围的楼宇景观，当屏幕里出现相同景致的 3D 图像，奇迹也就出现了：3D 图像与真实景观发生重合，真景与图像难以辨别，此时，前景中浮游出一群水母，它们缓缓游动，一切犹如幻境，又具有了达利（ Salvador Dali ）意味的超现实主义艺术氛围。而当物理景观与数字景观合一，新时代艺术与科技的交汇点慢慢浮现，vivo X 系列新机的超前设计理念，也便显现了出来。

3D外滩

看过 3D 外滩，将迎来粒子外滩。由无数极小粒子汇聚而成的外滩景色，宏大细腻又璀璨华丽，它完美地显示出了 vivo X 系列新机超高的显示性能与对色彩的饱满还原。

若细细品赏粒子外滩，会发觉它与经典的《大碗岛的星期天下午》也有一丝连接，它们都由“色点”构成，它们都是对美好景致的再现，它们也都运用了最新的理念或科技。假使修拉看到这一幕，应该也是喜欢的吧。

粒子外滩

数字内容创作者三无化碳和 Liam Pitchford 的数件作品，也参与到了“裸眼 3D 数字艺术展”中。

三无化碳以 vivo X Fold2 的三重配色华夏红、天青蓝和弦影黑为灵感，创作出了晴空、青墟、惊鸿、斜阳 、紫霄和月没六个篇章，以呼应都市人一天的生活状态及情绪。赤、青与黑，均被归入中国传统五色之中，它们与六个禅意满满的篇章，在转换间，将观者带入了时间的隧道中，以此对照古今，感悟今时；Liam Pitchford 则是用经典艺术作品 Lavender，与 vivo X Flip 经典皮质菱格纹外观结合，打造出了一个极度轻柔舒缓的抽象空间。视觉上的轻柔与舒缓，定然也会延伸到触觉与心理上，一如 vivo X Flip 的梦幻紫色皮质菱格纹所带来的浪漫感受。

三无化碳作品

Liam Pitchford 作品

双屏中不时出现的男士与女士的手，变幻手势，像是一幕哑剧，也意味着现实与科技、艺术与科技的良性交互。艺术与科技的融合，在 vivo X 系列新机上尽显无疑，正如双屏上的 X 符号，在不同环境中隐约凸起，它象征无限，也隐喻两款新机在不同环境中的自如应对及使用者的自由体验。

超大巨屏的丰富呈现，从多个层面预示着 X 的魅力，它也映射出了 vivo X Flip 与 vivo X Fold2 两款机型的形态特点：前者折叠后，小于掌心，小巧灵动，打开后大有乾坤；后者的沉浸大屏，超越感官，展开后，大于想象。

玩于掌心

X 符号

用艺术与科技点亮外滩的“裸眼 3D 数字艺术展”，是“春日限定市集”的一部分。

市集里，还有咖啡节、摄影展、快闪店和体验店等丰富环节，观看者在体验先锋艺术与前沿科技的同时，尽可感受外滩繁华、享受更多悠闲。

街区

这个春末，一场重磅视觉盛宴，正在上演。我们以两行文字，感知时光，回望春意：在故事的旷野中，我们等来了春天。感谢春天，让我们遇见，再会。

这场艺术与科技盛会，持续到 5 月 3 日，大家可前往上海外滩国际邮轮码头，尽情体验。

参考文献：《隐秘的知识》《维米尔的暗箱》

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